El dia D con un enano putero

Dejé "Juego de tronos" tras el segundo episodio de la segunda temporada. Estaba hartito de perder mi tiempo soportando las conversaciones infinitas de personajillos pedantes alrededor de mesas de té.

Volví cuando un colega me dijo que una bruja daba a luz un demonio infernal que atravesaba a un rey de lado a lado con su mano desnuda.

Tras los ESPANTOSOS capítulos 7 y 8 (en los cuales no pasaba absolutamente nada la mayor parte del tiempo) llegamos al momento de la verdad. Al fin se nos regala el asalto a un castillo. Y en un episodio dirigido por el siempre competente Neil Marshall y escrito por el creador de la saga, George R.R. Martin.

La única escena de combate de toda la puñetera temporada, lo cual es curioso considerando que es una serie que trata fundamentalmente de la guerra. Joder, "Hermanos de sangre" tenía mucha más acción y bastante menos presupuesto. Y no es sólo la acción, es ese síndrome de agua estancada de la que adolece el argumento.

Pero estoy divagando.

Llegamos pues al episodio 19 de Juego de tronos. Se llama "Blackwater". Incluye una espectacular batalla medieval rodada con maestría, ultraviolencia, un par de discursos verdaderamente gloriosos y la magnífica interpretación de Peter Dinklage. También incluye uno de los finales más mierder que he visto nunca. Y es que esta serie, amiguitos, siempre encuentra nuevas formas de decpionarme.

Resumiendo mi opinión: el capítulo en sí está bastante bien. Pero, de repente, VA Y SE ACABA.

¡No daba el presupuesto para más, Enrique! Bastante espléndidos han estado ya...

Bueno, vale. Pero parece que se les ha acabado el dinero en la mitad del rodaje o algo. Es un poco triste.

La temporada anterior contaba con una de las elipsis más exageradamente cómicas de la historia del audiovisual. Se nos obviaban no una sino DOS batallas absolutamente esenciales para el desarrollo de la trama y el destino de muchos de los personajes principales. Esta vez disfrutamos del enfrentamiento en directo. Pero, una vez termina (de una forma repentina y casi diría que absurda), nos damos cuenta de que va a cambiar muy poco en Westeros.

Es una verdadera lástima. Es una lástima porque se nota el esfuerzo de un cineasta con talento anclado en la serie B. Porque esa imagen de Sansa sujetando la muñeca, incapaz de aceptar la madurez, es realmente evocadora. Y porque el speech de Tyrion Lannister es, probablemente, el MEJOR speech jamás dado por un personaje de ficción a una tropa de guerreros superados por el enemigo (lo cual no es decir poco, que esto es ya un género literario) y uno de los pocos que, analizado palabra por palabra, sigue teniendo sentido.

Yo no pido más gente, más catapultas, más flechas ni más caballos. Estaría guay. Pero no lo pido. Yo pido DRAMA y CONSECUENCIAS. Este episodio adolece en gran medida de lo que adolece toda la serie: promete más de lo que al final da.

Y aquí mi queja principal: los putos clifffhangers. Esa manía estúpida de que nada tiene valor por sí mismo, sino sólo como resorte para hacer que el espectador espereenganchar al espectador otra semana más. Esto no es respetar el poder de un "relato". En general, toda la serie está demasiada orientado al rollo Soap-opera. Perras traicioneras maquinando disparatadas venganzas y hombres atormentados por secretos inconfesables. De repente, muere alguien. De repente, alguien nuevo. Y así.

No lo digo por joder. Pero a Juego de tronos le falta esa sensación de "saga antigua" que tiene la buena literatura fantástica. De todos modos, yo sólo he leido el primer libro, asi que no tengo mucha idea, pero por lo que me han comentado, en esta temporada se han inventado lo que les ha dado la gana. Por ejemplo, la rubita de los dragones se dedica a arrasar aldeas en su viaje. JODER. ¡¡Eso mola!! ¿¿Por qué quitarlo?? También me han dicho que Jon Nieve se infiltra entre los salvajes. Lo cual es la leche. Mientras que pasar catorce horas dando vueltas en un paisaje blanco NO es la leche.

A ver que tal ahora el final de este "choque de reyes". Me gusta el brujo calvorota del desierto. Me recuerda a los malos de las relatos de Conan. Aunque, francamente, tampoco tengo muchas ilusiones puestas en el capítulo de marras.

Que sí, que el asedio está bien y tal. Pero ese desenlace tan "por que sí" es un truño grande cual castillo bajomedieval. Admitidlo.

Holy musical, Batman!

GRANUJAS Y CARADURAS

Con la que está cayendo, puede que sea frívolo preocuparse de algunas (muchas) de las cosas en las que más tiempo he invertido durante mi vida como gorila adulto. Sin saber si vas a tener para pagar lo que debes o si le puede faltar algo a tu familia, poco importan las hazañas pasadas, presentes y futuras de nuestros héroes (Superman, Batman, Spiderman...).
Pero nunca será una frivolidad recordar nuestra propia historia, la de cada uno, aquello que fue importante para nosotros cuando aún éramos unos niños y que ha contribuido a que ahora seamos tal y como somos.
La semana pasada falleció Donald "Duck" Dunn, uno de esos actores secundarios en la Historia de la Música Popular con un currículum espectacular pero perfectamente desconocido para el gran público. Sin embargo, yo le guardaba un cariño muy especial por dos razones: 1. The Blues Brothers y 2. The MG's.
No sé cuantos años tendría, cuatro o cinco, cuando mi madre me llevo al cine de verano del Parque Calero en el Barrio de la Concepción (mi apestoso y ensordecedor Cinema Paradiso aún sigue en activo) a ver una película que se llamaba "Granujas a todo ritmo".

Desde luego es una suerte que a tu madre le guste el soul y no esas mierdas como Dire Straits o Mike Oldfield que le gustan a los padres más enrollados de la época, pero también debo decir que tuve que soportar con inenarrable estupor cosas tan horribles como Víctor Manuel y Ana Belén: ambos me parecían atroces y ahora con cierta perspectiva podemos decir que efectivamente lo eran.
No me es posible traducir al lenguaje de la palabra la conmoción que me produjo ver a los Blues Brothers, sólo un par de veces he vuelto a sentir algo cercano a aquellas sensaciones. Era imposible molar más, y lo sigue siendo. El VHS y más tarde el DVD no hicieron otra cosa que volver a mostrarnos una gran película en todo su esplendor, no ha perdido ni un gramo de vitalidad.

Esa película, y sobre todo su música establecería el standard por el cual yo juzgaría en lo sucesivo qué me gustaba y qué no me gustaba: ¿Real Madrid? No, ¿Atlético de Madrid? Si, ¿Disney? No, ¿Warner? Si, ¿Vino? No, ¿Cerveza? Si... y así con todo, desde entonces supe de qué lado estaba.
Por supuesto que la más honda impresión fue la relacionada con la música, por primera vez me enfrenté cara a cara con: James Brown, Aretha Franklin y Ray Charles...se me hace un nudo en la garganta mientras escribo... Y las canciones, esas que tantas veces escucharía después, interpretadas por los más grandes músicos: "Gimme Some Lovin'", "Sweet Home Chicago", "Everybody Needs Somebody" y muchas otras.
En esa banda estaba Donald Dunn al bajo, es ese que fuma en pipa y dice lo de "una banda capaz de convertir el pipí de cabra en gasolina".

Mucho tiempo después, y esa es otra historia, me adentré en el universo Stax. Ya conocía ese sonido, The Blues Brothers es 100% Stax. La sombra de Otis Redding planea en cada secuencia de la película.
Un señor que se llamaba Jim Stewart (blanco, por cierto) montó en los sesenta un estudio de grabación en el cual registrar la música que se estaba haciendo en Memphis, para hacerlo reunió a una banda que se llamaron The Memphis Group, luego  The MG's. Acompañaron a Otis, Sam & Dave, Booker T, Carla Thomas, etc. El bajista que puso ritmo a aquella revolución fue Donald Dunn.
Puedo decir orgulloso que lo vi en persona en una ocasión: acompañando a Neil Young en La Coruña a principios de los noventa. Seguiré escuchando su música siempre. Gracias.

Tanto nos gustó la película de los Blues Brothers que al verano siguiente, mi madre me llevó a verla otra vez, al mismo cine. Resulta que mi madre nunca fue buena para recordar nombres ni títulos y confundió a los "Granujas" con los "Caraduras"...

La pobre sufrió una terrible decepción y "Los Caraduras" le resultó según sus propias palabras "repulsiva".
A mí me encantó.
Me encantó.
Antes de cumplir los seis años ya admiraba profundamente a Jake Blues y Burt Reynolds. Eso lo explica todo: Belushi 1 - Freud 0.
Descapotables, trailers, cerveza, contrabando, camisas de cuadros, sabuesos, salsa barbacoa, música country... Jodeeeeeeeer, esto también mola...
Aquella fue la primera vez que escuché "Eastbound and Down", escrita e intrepretada por Jerry Reed que en la película hacía de Cledus Snow (Hombre de Nieve), ¡qué canción! Una vez me preguntaron qué canción quisiera que sonase en mi funeral y elegí "Eastbound and Down" ¡claro!
Jerry Reed murió en 2008. Seguiré escuchando su música siempre. Gracias.

Y la próxima semana... ¡más Poder Friki!
 
Ernestone

Adquisicion de poderes.

Tras unas largas, no merecidas vacaciones y tarde como siempre, mas veneno para la mente... Esta es la "iluminación" que he tenido hoy.

Es necesario aclarar algunos mitos sobre la ADQUISICIÓN DE PODERES.

La expresión, le puede recordar a uno a la política. Es bien sabido que, cuando otorga cualquier cargo, se realizan todo tipo de rituales y extraños sacrificios. Eso ocurre con el único fin de imbuir en dichos políticos esos poderes de los cuales hablaremos mas adelante, pero hay que empezar con lo básico. Si uno observa con atención los bolígrafos correctores, las baterías o los botes de pintura, podrá identificar multitud de símbolos, desde cruces, a manos que se deshacen, pasando por esa simpática llama que parece la zarza que hablaba a Moisés.

Efectivamente, estos símbolos nos indican, en realidad, los poderes que podemos adquirir al utilizar tales productos de forma poco ortodoxa.

    Sus magnificas cualidades, pasan por aliento de fuego y la conversión en llamas, esta ultima no recomendable debido a  lo irreversible del proceso.

La mayor parte de estos dibujos ya los conocemos, así como su supuesto significado. Pero nos mienten. Nos mienten constantemente. Es un secreto bien guardado, que todas esas advertencias no son mas que un truco para alejar al publico de una fuente de superpoderes ilimitada (la divulgación de su naturaleza real supondría el fin del mundo tal y como lo conocemos). Hay documentos secretos que recogen los resultados de pruebas realizadas en laboratorios, así como numerosos expedientes de casos en los que por azar también se dio el caso de la auténtica "adquisición de poderes".

Yo, a riesgo de mi propia vida, he decicido sacar la verdad a la luz.

 Hedor repulsivo, trepar por las paredes y telequinesis. Respectivamente

Las cifras no engañan, uno de cada 5.000 individuos que consumieron "Tipp-Ex" adquirieron la capacidad de escupir fuego, demostrando así la oscura verdad detrás de las etiquetas y señales. Aquellos que por "mala" suerte se electrocutan terminan vomitando rayos y muchos supuestos "venenos" le transforman a uno en capitán pirata.

A mayor la ingesta o exposición al producto, superiores efectos, dándose casos de señales especificas para los distintos niveles. Tanto es así, que en contadas ocasiones, se han dado casos en los que se adquiría mas de un poder tras una cuantiosa ingesta. Algunos de los poderes se adquieren con mas facilidad que otros, como en el caso de la radiación. La gran mayoría de los afectados dan positivo en la adquisición de cáncer y sorprendentes tumores.

                                                     La mortal y legendaria palma negra de Khitai.

Pero no todo es bueno cuando hablamos de estos poderes, mas de la mitad de los casos positivos son sonados dramas, como el caso del terrible villano de Spiderman, Cuchilloman.

Cuchilloman estaba untando queso en su factoría de productos químicos, pero resbalo con el suelo mojado precipitándose sobre uno de los tanques humeantes. Cuando Cuchilloman salió del maldito tanque, ya no era el mismo. El ADN del cuchillo se había mezclado con el suyo propio, transformándole en un monstruo incapaz de hacer vida en sociedad... cuerpo de hombre y cabeza de cuchillo. Una condena eterna. Cuchilloman juró venganza contra el mundo tras darse cuenta de que ya no podría usar corbata y sombrero. Si bien se ha llegado a discutir que no es de los villanos mas poderosos del hombre araña, yo no estoy de acuerdo. Da unos cabezazos terribles.

Combinador de ADN

Los poderes son muy variados, pues no solamente se adquiere la habilidad de gobernar los elementos. también se adquieres legendarias técnicas de combate, se adoptan sanos oficios como el de pirata (anteriormente mencionado) o se adquieren conjuros de videncia y proyección astral. Esto sólo echándole purpurina al café. Las oportunidades son infinitas, siempre que se encuentren las señales adecuadas. Solo existe un poder fuera del alcance del vulgo y su ingesta de productos. Un poder, que requiere arcanos rituales, que se remontan al principio de los tiempos, a una era en la cual apenas emergían las primeras sociedades y comunidades civilizadas.

No es otro que le poder de los políticos, famosos personajes como el Canciller de Hierro o el Bulldog Británico, no son solamente poseedores de una férrea resistencia y el poder de convertirse en perro. Todos los políticos, una vez llegan a un mínimo rango en su secta, a través de un conjuro nigromántico extraído de las criptas de hiperbórea, adquieren el mayor poder de todos: la capacidad de hacer desaparecer el dinero.

Transformación en pirata.

Así pues, si estáis aburridos de vuestras simples y monótonas vidas, y no os importa enfrentaros a la censura gubernamental, no tenéis mas que buscar la etiqueta que más os llame la atención.

Así está escrito en el "Reglamento de Cuerno (De 2 a 12 jugadores apto para todos los públicos)" pagina 23 quinto párrafo:   

El cuerno, deberá sujetar  un palo de no menos de  un metro de longitud y 5 centímetros de grosor, mantenerlo apretado contra su frente al tiempo que dice mientras persigue a los demás jugadores "Soy un cuerno, soy un cuerno, soy un cuerno, soy un...". Los demás jugadores deberán escapar del Cuerno avisando a todo aquel que se crucen del siguiente modo "¡Corre corre! ¡Que es un Cuerno!". Si el cuerno llegara a darle alcance a alguno de los jugadores, procederá a pararle, pegándole gran palazo en la cabeza y haciéndole entrega del palo, pasando así a ser el nuevo Cuerno.

Tras cruzar el umbral de la puerta, adquirió poderes dignos del mismísimo Zeus.

GAME OF THRONES

THE TV SERIE

¿Pero porque tanta gente lucha por sentarse ahí?, ¡si es casi un suicidio, son espadas!

 

 “El Mundo de R.R. Martin”

Juego De Tronos es una serie producida para el canal HBO , creada por David Benioff y D. B. Weiss, adaptación de la saga de Canción de Fuego y Hielo de George R. R. Martin (donde el escritor a sido el guionista de varios episodios.) Como es natural en las series de televisión, los guionistas y directores varían en cada episodio, proporcionando la plasticidad y la variedad, que en el caso de un mismo guionista o director, seria muy complicado, (sobretodo por la carga de trabajo) . 

Su gran banda sonora (con el inmejorable tema de apertura, que acompaña al tema visual de los castillitos montándose como pequeñas maquetas mecánicas, que también es un gran acierto) la compone el germano-iraní Ramin Djawadi, que trabajó para la banda sonora de Prision Break o Iron Man. En España fue adquirida por Canal+, donde se emiten dobladas con bastantes capítulos de retraso sobre la versión original. Se oyen “rumores” de que se pueden encontrar los capítulos en gran calidad en la Red… 

Juego de Tronos es el primer libro de la saga de Canción de Fuego y Hielo (La verdad es que parece un nombre de saga típico de mi, y no es porque me guste especialmente) 

No he acabado todavía el primer libro, así que no puedo hacer una comparación razonada entre la novela y la serie, pero se puede observar una gran similitud, conservando el código del medio televisivo en la adaptación a TV, lo cual es lógico teniendo en cuenta que tienen como colaborador y co-guionista al propio creador de la saga (cosa por cierto que no se pudo hacer en la del Señor de los Anillos,aunque son dimensiones incomparables de proyectos). 

 George R. R. Martin divide sus libros en capítulos con el nombre del personaje principal tratado en el capítulo, un recurso muy original, que le permite variar de escenarios de forma ordenada y sin crear saltos dentro del capítulo. Este efecto se traslada también a la pantalla, al tener cada capítulo unas localizaciones reducidas que no se repiten mas de dos veces en el capítulo, siendo el desarrollo de historias paralelas la pieza principal de la estructura de la serie. Juego de Tronos narra la historia de la lucha por el poder de diferentes familias de nobles por el Trono de Hierro, en una sucesión de conspiraciones, alianzas y conflictos armados entre múltiples personajes con personalidades muy complejas y diferentes. La trama trascurre en dos o “continentes” de un mundo de Fantasia-Medieval : Westeros y Essos (dado que las tierras mas allá del Muro se consideran parte de Westeros aunque es una territorio aparte del resto de los reinos).

" En otro momento ampliaré el análisis escribiendo sobre cada una de las casas de Westeros junto con la Historia del viaje por Essos de Daenerys Targaryen."

 El elenco de actores no es muy conocido, quizás con la execepción de Sean Bean en el papel protagonista de la primera temporada: Ned Stark ; esto es común a las series, es la catapulta de los buenos actores que se descubren en los casting de los proyectos, y francamente, en este caso se siente los personajes que interpretan, sin ningún actor que desentone, dado que el protagonismo es compartido entre una decena de personas. No dudo que muchos tendrán un futuro prospero después de Juego de Tronos, especialmente notable es el trabajo de Peter Dinklag como Tyrion Lannister , aunque me es difícil elegir un actor favorito.

Cuentos de la cripta (1972)

Y con esto me despido hasta el lunes. ¡¡No dejéis de frikear!!

Miyamoto WINNER!!

Sí, amigos. Ha ocurrido.

MIYAMOTO HA GANADO EL PREMIO "PRÍNCIPE DE ASTURIAS".

Y bien merecido que se lo tiene, sin duda. Al parecer la entrega es en octubre. No dudéis que estaré por allí, espiando.

Warlock: maestros de lo arcano

Hay un nuevo mago en la ciudad. Es inteligente, taimado y tiene un sombrero la mar de elegante. Puede invocar tormentas, controlar el tiempo y bajo su mando hay miles de hombres obedientes sedientos de sangre. Con semejantes poderes, no tardará en hacerse con el control de toda la tierra de Andaria. ¿Podrá alguien detenerlo? Por tu bien, esperemos que no. Y es que ese mago... ¡¡ERES TÚ!!

"Warlock: masters of the arcane" es el nuevo juego de paradox interactive. En él, controlamos a un majestuoso hechicero. En muchos aspectos recuerda a Civilization V aunque es, en cierto modo, una secuela (con veinte años de retraso) del mítico "master of magic".

El mapa es un tablero formado con hexágonos en el cual se mueven ejércitos y se construyen ciudades. Los ejércitos se dedican a pisotear las ciudades enemigas y proteger las tuyas. Básicamente.

También existen ciertas opciones diplomáticas, tales como exigir tributos o formar alianzas. Pero, no nos engañemos, los amigos aquí sólo están para traicionarles cinco minutos más tarde.

A la hora de crear una nueva partida se puede escoger entre diferentes tamaños de mapa, tipos de masa continental e incluso la posibilidad de incluir universos paralelos. Los mundos que se generan siempre son aleatorios, de forma que las opciones de rejugabilidad son prácticamente infinitas.

Existen tres razas enfrentadas, cada una de las cuales cuenta con más de doce unidades distintas, cada una con características únicas. Tenemos a los inmisericordes "no muertos", a los astutos "humanos" y a los decididos "monstruos".

Pero estas razas no van a comandarse solas. Necesitan un líder. Para este propósito hay un buen número de personajes para escoger (5 humanos, 3 no-muertos y 5 monstruos). Todos ellos son grandes hechiceros con diversas habilidades relacionadas con la administración del reino. Por supuesto, es posible modificar las características de cualquiera de los personajes para adaptarlo a tu propio estilo de juego. Aunque debo decir que algunos de estos magos son realmente molones, tales como Rjakh, el nigromante sin rostro, o el Rey Rata XLVIII.

Hay varias formas de ganar una partida. La más obvia es la masacre. Conquistar todas las capitales enemigas y acabar de este modo con sus dueños. También se puede ganar lanzando el hechizo final, "unidad", que ata la tierra a tus designios por siempre. Para ello será necesario mucho tiempo y esfuerzo investigando sortilegios. Por último, es posible hermanarse con uno de los múltiples dioses. Esto enfurecerá tanto al dios rival que bajará al mundo para destruirte. ¡Si logras acabar con este "avatar", tu propio personaje se convertirá en una deidad!

Los insensatos encargados de este proyecto son los mismos rusos que ya hicieron "elven legacy" y, anteriormente, "fantasy wars". Semejante vagaje convierte a este tercer título en una versión EVOLUCIONADA de un sistema de estrategia por turnos elegante e ingenioso.

Debo admitir que estoy enganchadísimo. Alguno dirá que este es un "título de segunda", pero a mi me ha molado más que muchos productos AAA del mercado actual.

Disfruto la hostia moviendo inmensos galeones flotantes sobre los castillos de mis rivales. Exigiendo oro a reyezuelos de la costa mientras les amenazo con cientos de lanceros. Arrojando bolas de fuego sobre la guarida de los minotauros. Destruyendo serpientes marinas con mi imbatible flota y haciendo prosperar mi vasto imperio. Sí, soy de los que prefiere jugar en modo "fácil".

Lo mejor de todo es que siento que mi talento táctico es relevante. Cada turno se decide la victoria o la derrota. ¡Maldita sea! No se premia la velocidad tomando decisiones, sino que estas decisiones sean inteligentes. Esto no es tan habitual como debería. Como ya sabemos todos, el gran mal de los juegos en "tiempo real" es que siempre gana el más rápido con el ratón...

Que sólo haya tres razas puede deprimir a más de uno. Lo cual es perfectamente lógico. También habrá cabreos monumentales con la falta de multijugador, editor de mapas o modo campaña en el lanzamiento. Pero no se puede pedir lo mismo a este gente que a una gran desarrolladora. Afortunadamente, ellos mismos lo saben y se venden en consecuencia. El juego vale menos de 15 euros en zavvi y con su contenido actual ya garantiza miles de horas de exploración y conquista. ¡Ya es una compra mejor que Diablo 3!

Muchas de las características que los jugadores "die-hard" piden desesperadamente serán incluidas de forma gratuita en un futuro parche. Y esto es sólo el comienzo. A ver si el producto cumple las expectativas comerciales puestas en él y sacan un par de buenas expansiones con toneladas contenido adicional.

Recomendado para emperadores megalómanos a los que les guste tomarse su tiempo. No recomendado para amantes del pollo caramelizado.

El gitano hipnótico

"Black magic" es una producción épica de Edward Small basada en la novela de Dumas "Joseph Balsamo, mémoires d'un médecin". Se empezó a rodar en Octubre de 1947 pero, por continuos retrasos en la producción, no se estrenó hasta Agosto de 1949.

El indiscutible protagonista es Cagliostro, un farsante del siglo XVIII que decía haber vivido cientos de años y tener poderes más allá del entendimiento humano. Un tipo muy salado que existió en el mundo real y del cual se sabe muy poco. No es esta la primera aparición cinematográfica del susodicho personaje, pues hay tres versiones mudas previas. Más tarde, ha aparecido esporádicamente en el audiovisual. Incluso sale en una espantosa infraproducción de Jess Franco. Allí era una especie de supervillano pervertido con un montón de extraños fetiches sexuales.

En el filme que hoy nos ocupa, el rol de tan ilustre hechicero lo interpreta nada menos que el glorioso Orson Welles, que pone cara de "yo molo y usted no" durante todo el metraje. Es hecho conocido que el propio Welles dirigió parte de la peli. Aunque yo quisiera saber que partes excáctamente, por que el resultado es tremendamente impersonal. ¡Supongo que es imposible tener a Orson Welles de estrella y esperar que no toque las pelotas...!

Llegados a este punto, un hermoso resumen del argumento que he elaborado yo mismo:

Joseph Balsamo es un gitano francés que observa como sus padres son injustamente condenados por un noble local, el Vizconde de Montagne. El muchacho escapa, ayudado por los miembros del clan, y huye a Alemania.

Años después, Balsamo, junto con una morenaza y un colega gordo (lo único que hace falta en la vida) se gana la vida con un espectáculo de magia ambulante. El tipo es un experto charlatán. Pero lo que no parece saber es que tiene auténticos poderes relacionados con la hipnosis. El doctor Franz Mesmer observa como el gitano salva la vida a una anciana con el poder de su mente y decide llevárselo a su casa, para que pruebe suerte con alguno de sus pacientes. Balsamo tiene un talento natural que fascina a Mesmer y este le propone que trabajen juntos por el bien de la humanidad. Pero el gitano, ahora que sabe usar su don, decide usarlo para ganar fama y fortuna. Cambia su nombre por el de Conde Cagliostro y empieza a ganar cantidades indecentes de oro ayudando a la alta nobleza.

Nuestro héroe acaba de este modo reencontrándose con el pérfido Montagne. Pero, en lugar de ejecutar su venganza, decide ayudarle. Pues él tiene bajo su poder una mujer, llamada Lorenza, con un sorprendente parecido a la reina Maria Antonieta. Juntos parten a París, a la corte de Luis XV, dispuestos a llevar a cabo la estafa definitiva. En el camino, Cagliostro se enamora de Lorenza, lo cual provoca los lógicos celos de su morenaza y el descontento del amigo gordo. ¡Ay, que rápido los héroes se convierten en villanos!

Lo que pasa es que Lorenza tiene de noviete un joven soldado que luchará por recuperarla.

A partir de aquí la trama da muchas vueltas y las intrigas palaciegas se suceden sin orden ni concierto. Los personajes dedican su tiempo a traicionarse, diseñar planes la mar de descabellados y demostrar sus habilidades dialécticas en tediosos duelos de ingenio. Muy complicado todo.

Finalmente, la estafa fracasa. Luis XV muere y los tres personajes principales acaban en presidio. Esto es, el Vizconde, el soldado y Cagliostro. Pero el brujo, en realidad, esta ahí por que quiere y usando sus poderes logra que el guarda le libere para matar a Montagne. Tras esto, regresa a su celda.

El plan de Joseph Balsamo va más allá de ganar unas monedas. Él desea instigar una revolución que le ponga como líder supremo, al frente de la nación más poderosa de la Tierra. Durante el juicio, utiliza su carisma y sus dotes como charlatán para confundir a los jueces y avivar la ira del ejército de campesinos que escucha sus parlamentos.

En ese momento, llega Franz Mesmer, que cuenta toda la verdad. Y con sus propios poderes hipnóticos, consigue que Cagliostro confiese sus planes, ambiciones y orígenes.

Viendo que ha perdido, Balsamo huye con Lorenza, cargándose todo lo que se encuentra en su camino. Ni King Kong. En el espectacular desenlace, el joven soldado mantiene un duelo de sables con el protagonista en la cúpula del edificio más alto de la ciudad. A la vista de toda la población, obviamente. La destreza de ambos contendientes es realmente admirable pero, finalmente, el vigor de la juventud se impone sobre la veteranía... y Cagliostro es atravesado por dos palmos de acero.

Orson Welles se estrella contra los adoquines y fin.

Cuando uno escribe películas sobre nombres del pasado con un cierto halo mítico, siempre existen dos caminos a seguir. Uno de ellos es optar por la veracidad histórica y construir a un personaje humano y falible. Destapar el fraude y mostrarnos a la persona que hay detrás. El otro camino es zambullirse en las leyendas. Decir, "todo cuanto has oido es cierto" y dejarse admirar por las fantásticas cualidades de un hombre que, en realidad, nunca existió.

Lo curioso es que este título opta por ambas vertientes al retratar al Conde Cagliostro. Por un lado, es ilusionista y embaucador. Por otro, tiene auténticos dones preternaturales. Como idea, también resulta interesante un enfoque que trate de coger "lo mejor" de los dos mundos. Pero resulta muy difícil que funcione. El experimento suele quedar atrapado en la frontera. ¿Y que pasa con "Black Magic"? ¿Triunfa o fracasa? Pues ni una cosa ni la otra.

Ahora la visión crítica del asunto. La película... está bien. Sin más. Es decir, podría usar muchas palabras y sacar significados ocultos a cosas que no lo tienen. Pero, la verdad, es que esta cosa no es ni especialmente ni buena ni especialmente mala. Del montón, digamos. Un entretenimiento de aventura cuya condición de clásico le proporciona cierta dignidad.

Vamos primero con lo que no me ha gustado:

-Hay un prólogo con Alejandro Dumas que sobra totalmente.

-Salvando el clímax final, los (escasos) combates con armas blancas están rodados sin demasiado arte ni emoción. Tampoco hay explosiones, por cierto.

-Tras un buen principio, el argumento se vuelve algo pesado y errático en su parte central. De repente, las cosas parecen no ir a ningún sitio. Y el plan del protagonista no me queda nada claro, la verdad. Igual es que soy tonto.

Ahora lo que sí me ha gustado:

-Welles domina la escena cada vez que aparece. Sus miradas de pícaro sinvergüenza tienen un encanto rara vez visto en el cine. Su voz iracunda es un regalo de los dioses.

-El propio personaje de Cagliostro tiene un arco claro de "héroe del pueblo" a "hijoputa sin escrúpulos" muy conseguido. Esto se ve muy bien reflejado en la relación que mantiene con su novieta de toda la vida, a la cual acaba tratando con total desprecio por una rubia de la que se ha encaprichado y a la cual tiene esclavizada bajo su poder.

-Hay un par de escenas con Joseph Balsamo de una fuerza dramática sobrecogedora. Por ejemplo, cuando se presenta por primera vez en la corte de Luis XV. Tras sufrir las burlas de los nobles, logra humillarles a todos usando sus extraordinarias habilidades. Otra ocasión memorable es cuando cuenta sus siniestras maquinaciones a un buen amigo gitano, mientras realiza extraordinarios juegos de manos. De los labios de Cagliostro sólo surge ponzoña, asesinato y traición. Pero a ojos del niño que les acompaña, son simpáticos trucos de magia.

-¿He dicho ya que sale Orson Welles?

Resumiendo: la película se mantiene sólida cual diamante mientras el buen Cagliostro permanece en pantalla. Nunca nos cansamos de las peripecias de este trágico farsante. En cuanto la acción se centra en cualquiera de los otros personajes, la cosa se cae como un castillo de mantequilla bajo el sol de verano. Las vidas de esos fantasmones no tienen el menor interés y algunos diálogos provocan auténtica vergüenza ajena.

Pero no me puedo despedir sin el detallito frikoso del día. Al parecer, Small gastó una cantidad indecente en promoción, adelantándose a su tiempo con algunas técnicas de "publicidad viral" insólitas en los años 40. Y es que, para promocionar el filme, se hizo un número especial deSuperman protagonizado por el propio Welles disfrazado de Cagliostro. Con marcianos, por supuesto. La hostia.